Объясняющее видео: как создать ролик, который продаёт

Объясняющее видео

В ' . YEAR . ' году 96% людей смотрели объясняющее видео, чтобы узнать о продукте или услуге. 85% признались, что видео напрямую повлияло на решение о покупке [citation:1]. Это не нишевый формат — это стандартный способ, которым люди оценивают продукты. И если ваш продукт сложен, а аудитория не понимает ценность за 30 секунд — объясняющее видео решает эту проблему.

Что такое объясняющее видео

Объясняющее видео (explainer video) — это короткий ролик, который объясняет продукт, услугу или концепцию простым языком. Его задача — за 60–90 секунд дать зрителю понять, что вы предлагаете и почему это важно.

В ' . YEAR . ' году объясняющие видео — самый производимый формат в видео-маркетинге: 68% компаний создают их [citation:13]. Причина проста: 73% маркетологов используют объясняющие видео в стратегии, и это единственный формат, который используют более 70% компаний [citation:8].

Объясняющее видео отличается от рекламного ролика. Реклама продаёт здесь и сейчас — яркий оффер, призыв к действию. Объясняющее видео строит понимание, из которого рождается доверие и, как следствие, покупка. Оно не давит, а объясняет.

Когда нужно объясняющее видео

Формат особенно эффективен в нескольких случаях. Когда продукт сложен и требует объяснения — SaaS, IT-решения, финансовые услуги, медицина. Когда аудитория не знает о категории — вы создаёте новый рынок. Когда цикл продажи длинный — видео работает на прогрев. Когда нужно снизить нагрузку на продажи — видео объясняет базовые вещи вместо менеджера.

Структура: 5 блоков, которые работают

Практика ' . YEAR . ' года показывает: объясняющее видео работает не благодаря креативу, а благодаря структуре. Если структура правильная, даже простой ролик конвертирует. Если структура сломана, даже красивый визуал не спасёт.

1. Хук (0–10 секунд)

Задача хука — назвать проблему зрителя его словами. Не «в современном мире», не «мы рады представить». А конкретную боль, которую человек узнаёт. Исследования показывают: первые несколько секунд решают, будет ли зритель смотреть дальше [citation:10].

Пример: «Ваша команда отправляет 400 заявок на расходы в месяц. Финансы тратят девять дней на поиск чеков, которые никто не приложил» [citation:5].

2. Ставки (10–25 секунд)

Задача — показать цену проблемы. Не абстрактную, а конкретную: время, деньги, риск. Одна последствие, сделанное осязаемым.

Пример: «Каждая задержка возмещения — это письмо контролёру, задержка закрытия и ещё одна причина, по которой хороший менеджер перестаёт ездить к клиентам» [citation:5].

3. Решение (25–55 секунд)

Задача — назвать продукт одним предложением, а затем показать шаги, которые делает реальный пользователь. Не список фич, а сценарий использования.

Пример: «Northwind Expenses читает чек в момент фотографирования. Он сопоставляет списание по карте, кодирует категорию по вашему плану счетов и направляет всё, что выше порога, нужному утверждающему» [citation:5].

4. Доказательство (55–75 секунд)

Задача — дать одну конкретную цифру или результат. Без цифры объясняющее видео превращается в обещание.

Пример: «В раннем тесте финансы одной команды закрывались на четыре дня быстрее, без дополнительного персонала» [citation:5].

5. Призыв (75–90 секунд)

Задача — одно действие, произнесённое прямо. Не три варианта, не «узнайте больше», а конкретный шаг.

Пример: «Начните бесплатное рабочее пространство на northwind.example и импортируйте прошлый месячный отчёт по карте. Вы увидите первые закодированные заявки примерно через десять минут» [citation:5].

💡 Важно

Правило: одно видео — одна мысль. Если у вас две важные идеи — сделайте два коротких видео. Одно, пытающееся нести обе, потеряет зрителя [citation:5].

Сценарий: как писать

Сценарий объясняющего видео — это не текст «для чтения», а разговорный монолог, рассчитанный по времени. Базовый темп речи для русского языка — около 120–140 слов в минуту. Для 90-секундного ролика это 180–210 слов.

Правила написания

  • Пишите для одного человека. Не «для SMB-маркетологов», а «для менеджера в агентстве из 40 человек, который устал от ручной отчётности» [citation:5];
  • Говорите просто. Если фразу нельзя сказать вслух за один вдох — перепишите;
  • Проверяйте факты. Каждая цифра должна быть подтверждена. Выдуманные данные убивают доверие [citation:5];
  • Читайте вслух с таймером. Сценарий, который «влезает» на бумаге, часто звучит дольше [citation:5];
  • Оставьте место для визуала. Рядом с каждой строкой напишите, что происходит на экране: «чек исчезает в таблицу», а не «динамично, современно» [citation:5].

Шаблон сценария на 60 секунд

Компактная версия для 60-секундного ролика (примерно 120–140 слов):

Хук (0–8 сек): «Замучились с [конкретная задача]? Вы не один такой».
Проблема (8–20 сек): «Сейчас вы [описание текущего способа]. Это стоит вам [время/деньги/нервы], и происходит [частота]».
Решение (20–45 сек): «[Продукт] исправляет это. Он [главная функция], чтобы вы могли [результат]. Вот как это работает: [шаг 1], [шаг 2], [шаг 3]».
Призыв (45–60 сек): «Попробуйте бесплатно на [ссылка]» [citation:10].

Для написания сценария под ваш продукт можно обратиться к нам — мы разберём задачу и предложим структуру.

Длина: сколько нужно

Wistia рекомендует для объясняющих видео диапазон от 1 до 5 минут, и отмечает, что зрители обычно смотрят более половины образовательного или обучающего видео в этом диапазоне [citation:5].

Но не длина определяет успех, а задача. Где будет показываться видео — главная страница, страница продукта или LMS — определяет, сколько времени у зрителя есть.

Задача видеоГде показываетсяДлина
Остановить холодного посетителя и объяснить категориюГлавная, платный лендинг60–90 секунд
Объяснить продукт тому, кто уже выбираетСтраница продукта, письмо продаж90 секунд – 3 минуты
Обучить процессу, который нужно выполнятьLMS, база знаний, онбординг3–5 минут

Правило: зафиксируйте целевую длину до написания сценария. Без числа невозможно понять, затянулся ли сценарий [citation:5].

Визуальный язык

Визуальный язык объясняющего видео подчиняется простоте. Задача — не впечатлить, а объяснить.

Что работает

  • Flat-графика — плоские иконки, минимум деталей, понятные формы;
  • Изометрия — объём без 3D, помогает показать процессы и системы;
  • Whiteboard — рука рисует на доске, создаёт ощущение «объяснения» [citation:15];
  • Персонаж-гид — один герой, который ведёт зрителя через повествование;
  • Движение с целью — каждый элемент движется, потому что это помогает понять, а не для красоты.

Что не работает

  • Перегрузка деталями — чем больше элементов, тем дольше производство и тем сложнее восприятие;
  • Постоянное движение — глаз устаёт, зритель теряет фокус;
  • Стоковые шаблоны — если ролик выглядит как все, он не запоминается;
  • Текст на экране без цели — дублирование озвучки текстом не помогает, а мешает.

Для моушн-дизайна и 2D-анимации визуальный язык — часть стратегии, а не декоративный элемент.

Призыв к действию

CTA в объясняющем видео работает лучше, когда просит ровно один шаг. Если вы даёте три варианта — большинство не выберет ни один [citation:10].

Что работает как CTA

  • Начать бесплатную пробную версию — для SaaS;
  • Записаться на демо — для B2B-продуктов;
  • Скачать чек-лист или гайд — для прогрева;
  • Посмотреть другой ролик — если цикл длинный;
  • Связаться в мессенджере — для быстрого контакта.

Где размещать CTA

В видео CTA — на последних 10–15 секундах. На сайте — в описании, в закреплённом комментарии, в карточке. Для YouTube — в первом абзаце описания и на конечном экране.

Примеры и разборы

SaaS-продукт: управление расходами

Хук: «Ваша команда отправляет 400 заявок на расходы в месяц». Ставки: «Каждая задержка — письмо контролёру». Решение: «Northwind читает чек, сопоставляет списание, кодирует категорию». Доказательство: «Финансы закрываются на четыре дня быстрее». Призыв: «Начните бесплатно» [citation:5].

Почему работает: конкретика. Не «упростите финансы», а «400 заявок», «девять дней», «четыре дня быстрее».

Сложная концепция: квантовый компьютер

Структура: обычный компьютер использует биты — ноль или один. Квантовый использует кубиты, которые ведут себя иначе. Затем — что это даёт на практике. Без формул, без истории физики.

Почему работает: аналогия через знакомое. Бит — понятно, кубит — объясняется через разницу.

Whiteboard: почему начать рано важно

Формат: рука рисует на доске, голос объясняет сложный процент. Простое визуальное решение, сильный сценарий. Ролик на 72 секунды, сделанный за 12 минут с AI-инструментом [citation:6].

Почему работает: формат whiteboard снижает порог восприятия — выглядит как объяснение, а не как реклама.

Типичные ошибки

1. Нет конкретной проблемы в хуке

«В современном мире» не работает. Назовите боль зрителя его словами.

2. Список фич вместо сценария

60-секундное видео не выдержит десяти идей. Одна мысль — один ролик.

3. Выдуманные цифры

Непроверенные данные убивают доверие. Лучше поставить плейсхолдер, чем соврать.

4. Три CTA вместо одного

Когда выбор есть, люди не выбирают. Одно действие, одно видео.

5. Перегрузка визуалом

Движение ради движения мешает пониманию. Каждый элемент должен работать на смысл.

6. Нет теста вслух

Сценарий, который «влезает» на бумаге, звучит дольше. Читайте с таймером.

Наши рекомендации

1. Начните с задачи

Что зритель должен понять? Обсудим проект.

2. Сценарий — основа

Без структуры видео не работает. О сценариях.

3. Тестируйте

A/B-тесты версий. Об ошибках.

Что вы получаете, заказывая объясняющее видео у нас

  • Стратегию — длина, структура, визуальный язык под задачу
  • Сценарий — разговорный, проверенный на тайминге
  • Раскадровку — визуальная схема до производства
  • Анимацию — 2D, моушн-графика, персонажи
  • Звук — озвучка, музыка, саунд-дизайн
  • Адаптацию — версии под все площадки

📌 Итоговый вывод

Объясняющее видео — это структура, а не креатив.

Что нужно знать:

  • Статистика: 96% смотрели объясняющее видео, 85% купили после просмотра [citation:1];
  • Структура: хук, ставки, решение, доказательство, призыв [citation:5];
  • Сценарий: разговорный, для одного человека, с таймингом;
  • Длина: 60–90 секунд для главной, 90 секунд – 3 минуты для страницы продукта [citation:5];
  • Визуал: flat, изометрия, whiteboard — простота важнее эффектности;
  • CTA: одно действие, не три [citation:10];
  • Ошибки: нет конкретики, список фич, выдуманные цифры, перегруз.

Также рекомендуем: 2D-анимация, что такое 2D-анимация, AI в анимации, моушн-дизайн, все статьи о 2D-анимации.

Нужно объясняющее видео, которое продаёт?

Оставьте заявку — разберём продукт, предложим структуру и визуальный язык, покажем примеры. Создадим видео, которое объясняет и конвертирует.

Нажимая кнопку, вы соглашаетесь на обработку персональных данных в соответствии с политикой конфиденциальности.

Почему заказывают 2D-анимацию у нас

8 причин доверить создание анимации нашей команде

Ручная работа художников

Каждый кадр создаётся вручную: от эскизов до финальной анимации. Это не шаблоны, а уникальный визуальный язык под ваш проект.

Гибридные AI-пайплайны

Используем нейросети для фонов, ассетов и черновой анимации. Это ускоряет производство, сохраняя ручную полировку и художественное качество.

Анимация под задачу

Ролик создаётся под конкретную цель: объяснить продукт, продать услугу, обучить сотрудника. Сценарий и стиль подбираются под аудиторию.

Сроки от 5 дней

Короткие ролики и анимация логотипов — от 5–7 дней. Объясняющие видео — 2–3 недели. Срочные проекты — по договорённости.

Команда под проект

Сценарист, режиссёр, художник, аниматор, композитор — собираем команду под задачу. Для маленьких проектов достаточно 2–3 специалистов.

Правки до результата

2–3 круга правок на этапе препродакшна и 1–2 на финальной полировке. Работаем до полного утверждения — вы получаете именно то, что нужно.

Исходники и права

Передаём готовый ролик в нужных форматах и исходники проекта. Все права остаются у вас — используйте без ограничений.

200+ проектов

Работали с IT-компаниями, EdTech, медициной, финансами, производством. Есть примеры под любую нишу.

Услуги 2D-анимации

16 направлений — от объясняющих видео до мультфильмов

Объясняющие и обучающие

Рекламные форматы

Брендинг и айдентика

Персонажи и истории

Этапы создания 2D-анимации

Прозрачный процесс от идеи до готового ролика

1
Бриф

Обсуждаем задачу: цель ролика, аудитория, ключевые сообщения, сроки, бюджет.

2
Сценарий

Пишем сценарий и структуру. Согласуем текст, логику и тайминг.

3
Раскадровка

Создаём визуальную схему: ключевые кадры, композиция, движение камеры.

4
Аниматик

Собираем черновую анимацию с таймингом и звуком для проверки ритма.

5
Дизайн

Разрабатываем стиль, иллюстрации, персонажей, графические элементы.

6
Анимация

Оживляем кадры: движение, переходы, эффекты. Ручная работа + AI-ассистирование.

7
Постпродакшн

Цветокоррекция, звук, музыка, титры, финальная полировка.

8
Передача

Отдаём готовый ролик в нужных форматах и исходники проекта.

Стоимость 2D-анимации

Тарифы соответствуют российскому рынку на 2026 год

Анимация логотипа
от 30 000 ₽

Logo reveal до 10 секунд

  • Сценарий
  • Разработка анимации
  • Звук и музыка
  • До 2 правок
  • Срок 5–7 дней
Заказать
ХИТ
Промо-ролик
от 60 000 ₽

До 60 секунд

  • Сценарий и раскадровка
  • Дизайн и иллюстрации
  • Анимация
  • Звук и озвучка
  • До 3 правок
  • Срок 10–14 дней
Заказать
Объясняющее видео
от 90 000 ₽

До 2 минут

  • Сценарий и раскадровка
  • Аниматик
  • Дизайн и персонажи
  • Анимация и графика
  • Звук, музыка, озвучка
  • До 4 правок
  • Срок 2–3 недели
Заказать
Мультфильм
от 200 000 ₽

История до 5 минут

  • Сценарий и режиссура
  • Дизайн персонажей
  • Персонажная анимация
  • Фоны и композитинг
  • Звук и музыка
  • Неограниченные правки в рамках ТЗ
  • Срок 4–6 недель
Заказать

* Цены ориентировочные. Точный расчёт после обсуждения задачи: длительность, сложность стиля, количество персонажей и сцен.

Наши проекты

Примеры 2D-анимации

Объясняющее видео для SaaS

Ролик на 90 секунд, который объясняет продукт простым языком. Рост конверсии сайта на 25%.

SaaS Explainer
Обучающий курс для EdTech

Серия из 12 анимированных уроков. Вовлечённость студентов выросла в 2 раза.

EdTech Обучение
Анимация логотипа для бренда

Logo reveal для крупной компании. Используется во всех видео и презентациях.

Брендинг Logo
Рекламный ролик для FMCG

Промо-ролик на 30 секунд для запуска продукта. Охват более 1 млн зрителей.

Реклама FMCG
Медицинская анимация

Ролик о процедуре для клиники. Снизил нагрузку на администраторов на 30%.

Медицина Explainer
Мультфильм для бренда

Короткая история с персонажем-маскотом. Стала вирусной в соцсетях.

Персонажи Мультфильм

Часто задаваемые вопросы о 2D-анимации

Ответы на популярные вопросы о двухмерной анимации

Стоимость 2D-анимации сильно зависит от хронометража, сложности стиля и количества уникальных сцен. В 2026 году рынок расслоился: с одной стороны — доступные AI-генерации, с другой — классическая ручная анимация.

Ориентиры для понимания: студийная 2D-анимация в России начинается от 90 000 ₽ за ролик [citation:7]. AI-генерация — от 60 000 ₽ [citation:19]. На международном рынке 2D-анимация для веб-сериалов стоит $20 000–$60 000 за эпизод, для стриминга — $60 000–$150 000 [citation:1].

Важно понимать логику ценообразования: в 2D-анимации почти вся стоимость — это ручной труд художника и аниматора. Смета растёт там, где растёт объём отрисовки: больше кадров, больше деталей, больше уникальных сцен [citation:7].

Точный расчёт — после брифа, когда согласованы хронометраж, стиль и состав работ.

Сроки зависят от формата и сложности. В 2026 году появился важный сдвиг: гибридные AI-пайплайны радикально ускорили производство.

Классическая ручная анимация — медленный процесс. Средний аниматор выдаёт 3–5 секунд готовой анимации в день [citation:2]. Короткий ролик на 30 секунд может занимать недели.

Что изменилось с AI: тот же аниматор из Rick and Morty в 2026 году выпускает эпизод за 1–2 дня вместо месяцев, используя гибридный пайплайн [citation:2]. Короткие форматы (до 60 секунд) можно сделать за 5–10 дней при наличии готового сценария и стиля.

Полный цикл включает: сценарий и раскадровку, аниматик (черновая сборка с таймингом), разработку стиля и иллюстраций, анимацию кадров, графику и титры, звук [citation:7].

В 2026 году добавился новый этап — планирование гибридного пайплайна. AI используется для генерации фонов, ассетов и черновой анимации, но финальная работа с персонажами, таймингом и эмоциями остаётся за человеком [citation:16].

Если в коммерческом предложении нет какого-то из этапов, это не значит, что работа дешевле — скорее, она не заложена и всплывёт позже [citation:7].

2D-анимация — это плоская анимация, где персонажи и объекты существуют в двухмерном пространстве. Она создаётся через покадровую отрисовку или векторную анимацию.

Ключевое отличие от 3D: 2D не требует моделирования и риггинга, которые делают 3D дороже и дольше на старте [citation:19]. 2D сильнее в передаче графической абстракции, качества линии, стилизованного тайминга и эмоциональной выразительности [citation:5][citation:11].

Когда выбирать 2D: ограниченный бюджет, сильный иллюстративный стиль, короткие сроки, задача объяснить идею быстро и просто [citation:17].

Да, и это один из главных сдвигов 2026 года. AI-инструменты позволяют создавать 2D-анимацию быстрее и дешевле, но с оговорками.

Как работает гибридный пайплайн: нейросети генерируют статику (персонажи, фоны), анимацию (движение по текстовому запросу), апскейл качества. Ручная доработка — убирает ошибки, наносит фирменные элементы, правит цвета [citation:16].

Пример из практики: ролик для ВкусВилла был сделан за 13 дней с использованием NanoBanana Pro (генерация статики), Seedance (анимация), Topaz (апскейл) и Photoshop (ручная коррекция) [citation:16].

Ограничение: AI снижает порог входа, но не заменяет художественное суждение. Для сложных персонажей, точного брендинга и эмоциональной нюансировки ручная работа остаётся центральной [citation:5].

Гибридный пайплайн — сочетание AI-инструментов и традиционного производства. AI берёт на себя рутинные и ресурсоёмкие задачи, человек — творческие и контрольные.

Что делает AI: генерацию фонов и ассетов, черновую анимацию, апскейл разрешения, быстрые итерации для превизуализации.

Что делает человек: раскадровку и режиссуру, дизайн персонажей, тайминг и актёрскую игру, финальную полировку, соответствие бренду [citation:16].

Ключевой принцип: «AI для ассетов, художник для души». Лучшие результаты дают гибридные workflow, а не полная автоматизация [citation:5].

Стек зависит от формата и задачи. Для традиционной 2D-анимации: Adobe Illustrator для создания векторных ассетов, Adobe After Effects для сборки анимации и применения эффектов [citation:4].

Для гибридных проектов 2026 года: NanoBanana Pro или аналоги для генерации статики, Seedance и подобные для анимации движений, Topaz для апскейла, Photoshop для ручной коррекции, DaVinci Resolve для финальной сборки [citation:16].

Для покадровой анимации: Krita, Blender (Grease Pencil) [citation:18].

Аниматик — черновая сборка из раскадровки с таймингом и звуком. Это слайд-шоу или простые движения, по которым видна логика и ритм будущего ролика [citation:7].

Зачем нужен: позволяет согласовать структуру и тайминг до дорогостоящей отрисовки. Клиент видит, как будет развиваться ролик, и может скорректировать направление, пока это ещё дёшево.

В стандартном проекте аниматик — обязательный этап между раскадровкой и производством [citation:7].

Стандартно включаем 2–3 раунда правок на этапе препродакшна и 1–2 раунда на этапе финальной полировки.

Важный нюанс: чем точнее бриф и раскадровка на старте, тем меньше правок нужно. Смена стиля или концепции на поздних этапах требует переделки уже готовых кадров и стоит дороже [citation:7].

Для срочных проектов количество итераций может сокращаться — в сжатом таймлайне физически помещается меньше правок.

Главное — максимум готового на входе. Что подготовить: сценарий или хотя бы структуру, референсы (2–3 примера, которые нравятся), брендбук (цвета, шрифты, tone of voice), логотип в векторе, музыку или предпочтения по звуку.

Если у вас уже есть mascot artwork или установленный визуальный язык бренда — 2D-анимация даст больше ценности, чем пересборка персонажа в 3D [citation:17].

Чем подробнее бриф — тем точнее результат и меньше правок.

2D особенно сильна там, где нужно быстро упорядочить информацию и снизить когнитивную нагрузку [citation:10].

Когда выбирать 2D: explainer-видео (объяснение сложных продуктов), образовательный контент, социальная реклама, анимированные презентации, веб-контент, мультфильмы, аниме-стилистика, бренд-сторителлинг с графическим видом [citation:17].

2D также эффективнее, когда проект имеет фиксированный ракурс камеры, ограниченное движение персонажа или идентичность, построенную на иллюстрации [citation:5].

Ограниченная анимация (limited animation) — техника, при которой анимируются не все элементы кадра, а только ключевые. Например, движение отдельных частей персонажа вместо полной перерисовки каждого кадра [citation:7].

Экономия: вместо 24 кадров в секунду используется 12 или даже 8 («анимация на двойках»). Это снижает объём отрисовки в разы без критичной потери качества для многих форматов.

Это стандартная практика в аниме и веб-анимации. Выбор между полной и ограниченной анимацией принимается на этапе аниматика [citation:7].

Да, персонажная анимация — одно из направлений. Что включает: дизайн персонажа, создание рига (скелета для движения), анимацию движения, липсинк (синхронизацию губ с речью), работу с эмоциями и мимикой.

Важно: персонажная анимация — самая трудоёмкая часть 2D-производства. Сначала нужно собрать риг, потом анимировать движение. Это нельзя сделать быстро без потери качества [citation:7].

В 2026 году AI-инструменты помогают с базовыми движениями, но эмоциональная точность и актёрская игра остаются за человеком [citation:2].

Анимированная инфографика — это визуализация данных, схем и процессов через движение. Она помогает объяснять сложные концепции, статистику, бизнес-процессы [citation:10].

2D особенно хорошо работает с: схемами, последовательностями, интерфейсной логикой, цифрами и статистикой, бизнес-процессами, маршрутами пользователя [citation:10].

Этот формат часто выбирают IT-компании, финтех, EdTech, консалтинг, логистика и B2B-проекты со сложной, но нематериальной ценностью [citation:10].

Да, и это одно из преимуществ 2D. Такие ролики проще адаптировать под разные площадки, быстрее обновлять и легче масштабировать под несколько языков и версий [citation:10].

В 2026 году один анимационный ролик редко существует в единственной редакции. Бизнесу нужны версии для сайта, презентации, рекламы, выставки, отдела продаж и внутренних коммуникаций [citation:10].

Из одного ролика можно сделать: горизонтальную версию (16:9) для YouTube и сайта, вертикальную (9:16) для Reels и Shorts, квадратную (1:1) для соцсетей.

Анимация на «двойках» — техника, при которой один кадр держится два кадра (при 24 fps это 12 уникальных кадров в секунду вместо 24). Это стандарт для многих анимационных форматов.

Что даёт: значительная экономия бюджета без потери качества для большинства сцен. Плавность сохраняется за счёт тайминга и правильной работы с ключевыми кадрами [citation:7].

Полная покадровая анимация («на единичках») используется для особо динамичных или эмоциональных сцен.

Да, обучающий контент — одно из направлений. 2D-анимация особенно эффективна для образовательных последовательностей: она помогает структурировать смысл и не перегружает восприятие лишней визуальной сложностью [citation:10].

Что делаем: объясняющие ролики, обучающие курсы, инструкции, презентации для внутреннего обучения.

Аудитории нужно быстро понять идею. Короткий анимированный explainer или образовательная последовательность выигрывают от упрощённых форм, контролируемого цвета и читаемой типографики [citation:5].

Parallax scrolling — техника, при которой фоны и передние планы движутся с разной скоростью, создавая эффект глубины в плоском изображении [citation:4].

Применяется для: промо-роликов, объясняющих видео, презентаций. Позволяет оживить статичную иллюстрацию без сложной персонажной анимации.

Техника реализуется в After Effects и хорошо работает для социальных и образовательных проектов [citation:4].

Передаём через облачные хранилища (Яндекс.Диск, Google Drive, Dropbox), файлообменники (WeTransfer), или на физических носителях по запросу.

Форматы: MP4 (H.264) — универсальный, ProRes — для профессионального монтажа, Full HD (1080p), 4K, вертикальные и горизонтальные версии. По запросу — исходники проекта [citation:6].

Да, гарантируем качество и соответствие согласованному ТЗ, соблюдение сроков, бесплатные правки в рамках ТЗ, переделку, если результат не соответствует ожиданиям.

Все условия фиксируются в договоре.

Оставьте заявку — обсудим задачу, формат, стиль, сроки. Разработаем концепцию и смету, согласуем сценарий и раскадровку. Создадим аниматик для проверки тайминга. Проведём производство, покажем черновой рендер. Внесём правки и передадим готовый ролик.

Первая консультация — бесплатно. Рекомендуем готовить бриф заранее — это ускоряет старт и снижает риск лишних правок.

Остались вопросы? Закажите консультацию

Наш специалист свяжется с вами и бесплатно проконсультирует по всем вопросам

Нажимая кнопку, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности

* Необязательное поле

Загрузка...

Заказать
звонок
Заказать обратный звонок
Получите консультацию уже сегодня.
Наш специалист свяжется с вами и абсолютно бесплатно проконсультирует по всем вопросам.
Данные отправлены. Вам скоро перезвонят.
Жду звонка